El Vendaval de Carmen Aristegui

JUEVES, 11 DE SEPTIEMBRE DE 2014
DIRECTOR FUNDADOR: CARLOS PAYÁN ■ DIRECTORA GENERAL: CARMEN LIRA ■ PUBLICACIÓN PARA PUEBLA Y TLAXCALA



Vendaval

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11/09/2014 04:00
Publicado por Israel León O’Farrill
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Aristegui en Puebla / lajornadadeoriente.com

Una personalidad tan importante como Carmen Aristegui, le pese a quien le pese, genera controversias diversas, miedos y anhelos que se van entretejiendo para que, una vez teniéndola cerca, ni siquiera sepamos ante quién estamos. Nadie podría imaginar la enorme convocatoria que ella produjo nada más anunciar su venida a Puebla en redes sociales. El auditorio del Complejo Cultural Universitario se llenó y con ello la expectación y la necesidad de verla, de escucharla, de emerger de la radio para manifestarse de carne y hueso. Como lo dije en una entrega anterior, yo también formaba parte de ese público que esperaba conocerla, de cerca, sin pretensiones, simplemente estar con ella. Después de su visita, veo que hay resultados que hay que comentar. Primero que nada, tanto esta casa editorial, como nosotros en la Facultad nos dimos cuenta que podemos orquestar un acto de esta magnitud, con seriedad y diligencia. Se dice fácil y se piensa fácil también, pero realizar un acto para 3500 personas es una labor titánica que requiere organización, compromiso y sobre todo, colaboración, convencimiento. Es de destacar que existió un ejército de más de 100 personas, entre universitarios y trabajadores del diario, que organizaron y operaron el acto; justo es reconocer su esfuerzo y dedicación que permitieron que se no tuviéramos incidentes que lamentar o episodios incómodos de los que seguramente pueden acontecer en eventos de tal envergadura. Congratulémonos todos.

En segundo lugar, hay que comentar que la expectación por lo que Carmen podría decir, originó en algunos casos –los menos– una expectativa cuasi morbosa; puso nervioso a más de uno y a otros los puso ansiosos. Pero no de esa ansiedad que produce desasosiego, zozobra; más bien, de aquella que ventila expectación anhelante… en efecto, como lo comenté con mis estudiantes en la glosa que hicimos del acto, existieron personas y personajes que fueron no a ver a Carmen Aristegui, sino a una figura que ellos mismos han construido, una que por cierto, es equiparable a San Judas Tadeo, patrono de las causas perdidas. Esa entelequia, que goza de un aura de santidad, ha de manifestarse a favor de aquello que estas personas consideran y si no lo hace, deja de ser santa y baja cual Luzbel, a los infiernos de la ignominia en la que la colocan. En efecto, Carmen no habló de lo que estas personas desearon, no al menos como ellos y ellas lo quisieron. Escuché y leí de todo. Que si huyó, que si se escabulló, que si enmudeció de forma perniciosa por tener nexos con nuestro gobernador o con personeros de otras facciones… pero quizá lo más rocambolesco vino sustentado con la idea de que ella aburrió a dos o tres que se durmieron pues esperaban de ella que se manifestara como aquella imagen de la libertad guiando a su pueblo en la pintura de Delacroix, con gorro frigio y todo. Quien se haya aburrido, no la ha escuchado. No ha notado la profundidad con la que aborda un tema y la profusión de detalles con la que describe una situación dada. Quien piense que Carmen telegrafía, se equivoca totalmente; ella argumenta, construye digresiones, abunda. Lo vimos en la argumentación sobre su postura ante las reformas estructurales, tanto la energética como la de telecomunicaciones.

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Lleno total / foto: Israel León O’Farrill

Lo sentimos, decepciona a los que se dejan decepcionar y por supuesto, a los que se regodean por la decepción. De hecho, a aquellos que en su andar muestran atisbos de clientelismo y genuflexión informativa, bueno, deberían sentirse aliviados: Carmen, aparentemente no los exhibió, con nombres y todo. Pero en la cátedra que dio con respecto al periodismo, a sus aspectos axiológicos y a la fragilidad de su actividad, ciertamente señaló a quienes se mimetizan de periodistas pero que no son más que comerciantes de información al mejor postor. Claro, hablaba de ese periodismo nacional, nunca a nivel local, por lo que pueden estar tranquilos. Ya en corto, Carmen nos comentó sobre la figura del defensor de la audiencia (ombudsman) que ella logró que se instaurara en MVS. Quien detenta esta responsabilidad es Gabriel Sosa Platas, excelente académico especialista en temas de telecomunicaciones, audiencias y medios, de intachable reputación y entereza. Su labor es la de hacer recomendaciones a los medios del grupo con total libertad. Ellos lo han asumido y han entendido que deben tomarlo como un excelente termómetro que les hace ver desde dentro lo que están haciendo mal. Aquí vale la pena preguntarse si los medios de nuestra entidad aceptarían contar con una figura tan compleja y si ello no haría evidente que no están haciendo lo que deberían. ¿Cuántos realmente lo asumirían? Bueno, creo que por ahí debiéramos empezar. ¿Aceptarían acaso que esa figura viniera de la academia? ¿Aceptaría el Estado que eso ocurriera? Es fácil querer que una persona como Carmen sea el estandarte de nuestros deseos, qué duda cabe; pero es muy difícil aceptar las consecuencias de nuestras acciones como periodistas, funcionarios, empresarios, estudiantes, ciudadanos ante la vida que tenemos y la información que produce. Lo verdaderamente interesante, es el vendaval que Carmen produce antes de llegar, y el vendaval que deja una vez que se fue. Sólo he de decir que, para disfrute de todos los que apreciamos la experiencia –no sólo a nivel profesional sino académico–, tuvimos a Carmen Aristegui con nosotros y eso vale mucho.
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Pánico 5 Bravo

 
 
 

Celuloide

 

Pánico 5 Bravo

Israel León O’Farrill

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garuyo.com

Kuno Becker ha sido siempre un actor medianamente respetable –me refiero a su carrera cinematográfica, no a la televisiva- pese a que tiene en su haber ciertas cosas que lo jalarían para abajo, como la lamentable 5 de Mayo: La Batalla (2013) de Rafa Lara, donde no sólo no convence con su papel de Ignacio Zaragoza, sino que lo mediocre de la cinta lo succiona de manera terrible hasta hacerlo correr la misma suerte de ella. Pese a lo anterior, su saga de Gol lo llevó a ganarse público en México –pues hay que decirlo, lo más importante de su carrera quizá ha estado fuera de nuestro país- y en el exterior como para que los productores y directores gabachos se fijaran en él. Vale la pena mencionar su papel como un líder guerrero kazakhztano que logra unificar a las diversas tribus de su región en Nomad (2005), película de esa región donde, curiosamente él hace el rol principal. Pero más allá de su vida como actor, vamos a hablar en esta entrega de su trabajo como director en la película Pánico 5 Bravo (2014), ópera prima que ha recibido buenas críticas en diversos espacios.

La película, como se veía ya en los avances, presenta una especie de pieza teatral donde cuatro personajes principales conviven dentro de una ambulancia en una situación sumamente interesante. En ese breve espacio, Becker nos puede contar una historia, cosa verdaderamente complicada pues implica mantener la atención del espectador; para ello se necesita sin duda  aprovechar las posibles escenas con encuadres en primer plano, movimientos intensos y el juego de luces para provocar el efecto deseado. Por supuesto, considero que la cinta lo logra y permite que el espectador se deje llevar por el desenvolvimiento de los personajes retratados en la imagen.

Destacables son pues, tanto el guión como la edición de la película; quizá, empero, lo que fallan son algunos diálogos que la hacen ser hasta cierto punto estereotipada. En efecto, algunas de los líneas sobre racismo y discriminación son sumamente evidentes, auténticos lugares comunes para nosotros; no obstante, quizá no lo sean tanto para los espectadores gabachos, quienes seguramente ignoran deliberadamente lo que sucede en su frontera sur y con los seres que habitan del otro lado. Además, es destacable la selección de personajes que presentan al más puro estilo “sartriano” o “pirandellesco” una transformación constante a lo largo de la cinta para mostrar su lado más desagradable. Reconozco que al principio, la película me dejó un sabor de boca indefinible; no obstante, después de discutir la trama con mi pareja entrañable de gustos cinéfilos, ella misma me hizo ver que la cinta nos presentaba una crítica indudable a la humanidad, pues la violencia, la mezquindad, la venganza y las más bajas expresiones de la humanidad, no tienen nacionalidad, es decir, gringos, gabachos, mexicanos, guatemaltecos y un largo etcétera, muestran su lado más oscuro en las situaciones más inopinadas. Si bien no me parece que la película sea como para triunfar en cuanto festival se presente, por supuesto que me parece una excelente ópera prima del director, que además de estar dirigida de manera pertinente, tiene buenas actuaciones. Merece la pena verla en cine y apoyar así a la taquilla de un director que promete.

Como colofón: La película de Ivan Reitman protagonizada por Kevin Costner, Draft Day (2014), resulta ser una película someramente interesante, sobre todo porque Costner nunca ha sido un actor destacable. Sin embargo, nos brinda un atisbo de las triquiñuelas detrás de un draft de la NFL y los enjuagues que entran en juego cuando se trata de construir un mejor equipo para los fans, pero sobre todo para los patrocinadores. Para aquellos que hemos estado cerca del deporte de las takleadas, es una cinta que pega ciertamente en la futilidad del deporte mismo cuando se ve infectado por un mercantilismo atroz. Y por añadidura, Costner no lo hace tan mal después de todo. Por supuesto, si se le compara con la pertinente Jerry Maguire (1996) del excelente Cameron Crowe, Moneyball (2011) de Bennett Miller o Las Curvas de la Vida (2012) de Robert Lorenz, bueno, indudablemente se quedará corta.

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Totonacapan

DOMINGO, 07 DE SEPTIEMBRE DE 2014
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Totonacapan

04/09/2014 04:00
Publicado por Israel León O’Farrill

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En el Homenaje a Pacho Lane /José Juárez Lemini- UIEP

Del 27 al 29 de agosto se llevó a cabo en Huehuetla, Puebla, en el campus de la Universidad Intercultural del Estado de Puebla, el primer Congreso Internacional de Investigaciones sobre el Mundo Totonaco. En él se dieron cita investigadores de diferentes regiones y de múltiples disciplinas para discutir sobre todo lo referente a lo que sus organizadores denominaron el “Mundo del Totonacapan”, región que abarca parte de los estados de Puebla y Veracruz. Los organizadores, Iván Deance –investigador de profunda raigambre en la región de Huehuetla y de quien surge la idea para este Congreso–, Alibert Sánchez, rector de la Universidad Intercultural del Estado de Puebla y Verónica Vázquez Valdez, comunicóloga y especializada en temas totonacos de imagen y tradición, conjuntaron a investigadores de la talla de Elio Masferrer, de la ENAH y Antonella Fagetti, del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la UAP, entre muchos otros que participaron. Las temáticas variaron desde la lingüística, la sociolingüística, la antropología, la biología, la historia, la arqueología, la comunicación y la migración.

Hay algunos aspectos realmente novedosos en este Congreso, mismos que lo hicieron ser sumamente completo. Primero que nada, la amplitud de los temas abordados, lo que hace que en verdad se hable del “mundo” de investigaciones que existen sobre el Totonacapan y que se encontraban dispersos, sin un espacio que los conglomerara. Sin duda, al ser el primero, generó mucha expectativa y se presentaron más de 100 ponencias en los tres días, junto con presentaciones de libros, homenajes y conferencias magistrales, de instituciones como la UNAM, la UAP, el CIESAS, la misma UIEP, el INAH y la ENAH, entre otras. En segundo lugar, se propuso una mesa especial dedicada a la antropología visual, espacio en que convivimos tanto antropólogos, comunicólogos, cineastas, arqueólogos e historiadores y etnohistoriadores para generar un diálogo multidisciplinario interesante que hace obligada la reflexión sobre la necesidad del trabajo en esta línea. Yo tuve la oportunidad de participar en la mesa homenaje realizada a Bruce “Pacho” Lane, antropólogo y documentalista estadounidense responsable de los primeros documentales realizados en la región de Huehuetla sobre la danza del volador y otros temas relevantes como la participación política de los totonacos en su propio municipio. Por supuesto, el homenaje sirvió de excelente espacio para discutir no sólo el trabajo de Lane, sino la pertinencia misma del documental para tal diversidad de estudios. En efecto, las investigadoras de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAP, Miriela Sánchez Rivera y Anayuri Güemes, ambas antropólogas, pusieron el énfasis en el documental como herramienta –metodología– producto de investigación, para los estudiantes de Comunicación, como para otras disciplinas. De acuerdo a ellas, el documental “abre fronteras entre disciplinas” y abundan al final: “Sigue siendo un debate la relación entre “investigador” o sea, “sujeto de conocimiento”, acercamiento audiovisual, y “sujetos a investigar o a conocer” con la idea de mantener la objetividad tanto para el documental como para el proceso de investigación”.

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Más del Homenaje / José Juárez Lemini- UIEP

Por su parte, Francisco Alatriste Torres, de la UIEP, celebró la existencia de estos documentales y el encuentro de éstos con los pobladores del lugar al ser proyectados en el marco del Congreso en la plaza municipal de Huehuetla. Francisco Mendiola Galván del Centro Regional INAH de Puebla, hizo un homenaje más bien poético al trabajo de Lane y afirma: “Vengo a Huehuetla traído por una sensación mágica que se ha instaurado en mí por haber aprehendido la densidad luminosa de las filmaciones de Pacho Lane. Qué importante vehículo de transmisión. Sólo fue abrirse al universo más allá de los sentidos. Percibo entonces un espacio luminoso en el aquí y en el ahora, también en el porvenir que la humanidad ya prepara. La sincronicidad, la espiritualidad, la conciencia y la red de pensamiento, son esferas que nos ayudarán en ello”. Ya en el análisis de los documentales de Lane, marida aquel que habla de “Democracia Indígena” con el de El Árbol de la vida, que habla de los voladores, pues ha entendido que una cosa no va sin la otra. “Es la oposición de fuerzas ¿políticas partidistas? la que subyace entre las bandas terrestre y celeste. Es un subterfugio la lucha electoral porque en ella se enmascara el ethos indígena, de su espiritualidad: identidad emic–etic, los voladores en esa lucha están presentes. Devolver los bastones de mando al Santo Patrono hasta que no haya gobierno indígena. Esa es la verdadera consigna, la unidad supra terrenal es lo que nos depara el destino…” Para mí, hay una inmensa responsabilidad que debe tener el cineasta–antropólogo–comunicólogo al preparar uno de estos documentos pues es indispensable considerar al sujeto del video, su reacción ante la cámara –cosa que prácticamente no se ha estudiado– y por ende, a la veracidad de su discurso. Lo anterior para que la imagen haga en verdad justicia a la realidad, a la cosmovisión y a la vida misma. El Congreso, como se ve, desató deseos y conocimientos latentes que han estado construyéndose año con año sin que tuvieran un espacio para manifestarse. Celebremos pues a los organizadores y esperemos con gusto el que vendrá el próximo año.

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Carmen Aristegui y Pedro Ferriz

JUEVES, 28 DE AGOSTO DE 2014
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Carmen, Javier, Pedro

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28/08/2014 04:00
Publicado por Israel León O’Farrill

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Carmen / quoruminformativo.blogspot.com

Parte de la fascinación de haber estudiado Ciencias de la Comunicación conllevaba, al menos para mí y un puñado más de colegas estudiantes, la idea de conocer de primera mano a aquellos comunicadores que estaban al frente de las noticias. Por supuesto, desde ese momento era ciertamente simpatizante de una izquierda que no necesariamente me permitía representar por diversas razones, acaso la más importante, la idea de no poder encajar en ciertos espacios que pensé eran los apropiados. He de reconocer que por aquellos años llegué a admirar la política y a los políticos como aquellos que Weber denominaba –en el político y el científico– como “el funcionarado moderno”, aquel “conjunto de trabajadores intelectuales altamente especializados mediante una larga preparación y con un honor estamental muy desarrollado, cuyo valor supremo es la integridad. Sin este funcionariado se cernería sobre nosotros el riesgo de una terrible corrupción y una incompetencia generalizada, e incluso se verían amenazadas las realizaciones técnicas del aparato estatal, cuya importancia para la economía aumenta continuamente y aumentará aun más gracias a la creciente socialización”. Por supuesto, el camino de la vida y los embates de una tecnocracia rapaz que ha tomado por asalto a toda la vida política de la nación –incluidos todos los partidos– me fueron disuadiendo poco a poco de la vida política. Hoy me declaro de izquierda, pero sin partido. También en esos años llegué a admirar la labor periodística como aquel espacio donde las letras no solo reportaban lo que acontecía día a día, sino como el medio fundante de la conciencia de la sociedad; como ese pulmón importante que llena de vida vía oxigenación a las venas que nutren las fibras del entramado social; que permite que los tomadores de decisión, sean de organismos públicos o privados, puedan tener los insumos para que sus decisiones no perjudiquen a sus congéneres. Nada más ingenuo, pero evidente y deseable en un estudiante universitario.

Hoy veo que la vida es más compleja y ahora en la docencia, me niego a mentir a mis estudiantes. Muchos periodistas están en diversas partes del país dedicados a cantar las mieles o hieles de funcionarios y empresarios con fines económicos, y estos funcionarios viven queriendo que los periódicos, la radio y la televisión sean un mero reflejo de lo que ellos quisieran que fueran, en un narcisismo verdaderamente deplorable. No obstante, el amargo despertar que me libró de esa ingenuidad escolar, me he mantenido cerca de la prensa escrita y desde hace años publico en La Jornada –y otros espacios de Puebla–, diario donde quise publicar desde la universidad. Es en este escenario que aparecen los personajes de los que quiero hablar, pues vienen al presente personas que admiré y que lo hacen de manera significativa. Carmen Aristegui y Javier Solórzano son una dupla de periodistas, quizá los mejores con los que cuenta nuestro país en el momento actual. Años ha que los veía en MVS conducir su programa de noticias y que se escuchaba también por MVS Radio. Desde entonces veíamos que su compromiso con el periodismo, la noticia y la lucha por evidenciar los vicios más grandes de la vida de México los iba haciendo crecer de manera lenta, pero sólida. A la par de ellos también crecía Pedro Ferriz de Con, hijo de Pedro Ferriz Santa Cruz. Los tres locutores intercalaron espacios noticiosos tanto en MVS como después en Imagen, lugar donde finalmente viene el rompimiento, para bien de Aristegui y de Solórzano; Ferriz se benefició de la venta de la estación y por supuesto, de su constante relación con grupos de tendencia neoliberal y del panismo que se instaló en Los Pinos. Esa misma estación que él le agandalló a los otros dos, hoy lo remueve de forma por demás escandalosa. Ferriz está repartiendo currículums y no faltará quien acoja su pensamiento de ultraderecha; mientras, a Aristegui y a Solórzano lo que les sobra es chamba. Paradoja total.

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Ferriz / Expoknews.com

En la universidad recuerdo que vi un par de ocasiones a Javier Solórzano en conferencia. En esas ocasiones lo acompañamos a su coche –lo que le llevó más de una hora– y en el camino nos daba otra conferencia a los que veníamos con él. Sobre todo le gustaba escucharnos. De él admiro su calidez, sencillez y su fe constante en la juventud. A Carmen no pude conocerla de la misma manera, pero la profunda admiración que siento por ella ha ido creciendo producto de su trayectoria periodística y de la manera en que ha salido airosa y limpia de todos las trampas que le han puesto. De Pedro Ferriz, bueno, recuerdo sus constantes ataques poco fundados a otros periodistas –Carmen entre ellos– y a políticos que no son de su predilección –el Peje es sin duda el principal–, lo que ha hecho que a la larga se demerite su trabajo –hoy se encontraba en el lugar 15. Donde las dan las toman, qué duda cabe… Los años me van a recompensar y pronto conoceré a Carmen Aristegui, que ha accedido gracias a la intermediación de este diario a venir a Puebla este 5 de septiembre y platicar con los estudiantes de mi Facultad y los de la UAP en general. Ya veré cómo traer a Javier también para que recordemos juntos –si es que lo hace– esas largas charlas que tuvo con nosotros, jóvenes llenos de ilusión y de ingenuidad. La política y los políticos de mi país siguen decepcionándome, pero con gente como Carmen y Javier, bueno, sigue habiendo esperanza para el periodismo, pues seguirán motivando a los jóvenes con su autenticidad y compromiso.

 

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PEMEX, CFE y Cárdenas

INICIONÚMEROS ANTERIORESSECCIONESOPINIÓNEDICIÓN IMPRESA

VIERNES, 22 DE AGOSTO DE 2014
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Cárdenas y lo justo

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21/08/2014 04:00
Publicado por Israel León O’Farrill

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Cárdenas / sil.org

Es justo, según argumentan los defensores de la reforma energética y de su recientemente aprobada legislación secundaria, que los mexicanos contemos ya con instituciones productivas en estos sectores. Por tanto, Petróleos Mexicanos y la Comisión Federal de Electricidad han de poder recibir inversión privada con la intención de hacerlas productivas y no que se conviertan en “lastres inmensos” que estén generando más gastos que las ganancias que producen. Según argumentan los promotores de las reformas, Pemex y la CFE son empresas y han de comportarse como tal: con ganancias, con una relación patronal equiparable a la de cualquier industria, con sindicatos comprometidos con la empresa y no con los trabajadores y con cobros acordes al servicio que se otorga… bueno, quizá este último punto es el que igual hace despertar a los millones de mexicanos que ni siguieron los debates, ni se informaron por los resultados y que ni les interesa siquiera. Habría que decir algunas otras cosas que seguramente no dirán los voceros de la industria que ya se frotan las manos en espera de los ricos beneficios que habrán de obtener. No tardará mucho para que aquellos concesionarios que hayan sido seleccionados para beneficiarse de los diferentes aspectos que la ley permite decidan aumentar precios cuando se den cuenta de que no “sale” la ganancia después de la inversión y todo lo que harán para explotar los recursos. Y tampoco faltarán los planes de rescate para que el Estado asuma con nuestros impuestos tanto los subsidios que ya hace, como la inyección de recursos que esos empresarios en banca rota necesitarán para subsistir; claro está que ello ocurrirá aun cuando hayan sido debidamente impulsados con regímenes impositivos prácticamente nulos y eliminados por completo aranceles para la exportación de la materia prima que sacarán. Serán apapachados en exceso, como ha sucedido antes.

Los precios de la gasolina y el gas seguirán subiendo, lo mismo que el de la electricidad. Cuando los mexicanos vean sus bolsillos vulnerados, incluso aquellos que viven en zonas residenciales de alto nivel, entonces sí vendrán las reclamaciones y recriminaciones. Como dijo Lázaro Cárdenas en un discurso pronunciado en Durango el 30 de junio de 1934, justo antes de las elecciones para renovar los poderes federales: “…es indispensable realizar los principios de un plan sexenal, que señala la formación de una economía nacional dirigida y regulada por el Estado que libere a México del carácter de país de economía colonial, campo de explotación del esfuerzo humano, donde el aliciente esencial del capitalismo no es otro que la obtención de materias primas con mano de obra barata”. Pertinentes palabras en un México que era botín de numerosas compañías petroleras que a sus anchas expoliaban el producto nacional. Hace unas semanas, la opinión de Germán Martínez, otrora dirigente nacional del Partido Acción Nacional, causó controversia en diferentes foros, pues se congratulaba por fin de la muerte de Cárdenas, una vez cumplida la reforma energética y sus leyes secundarias. Decepcionante la opinión de este joven panista que habla como todo un neoliberal; decepcionante, pero de ninguna manera extraño en un presente donde el panismo y el priismo se arrebatan la presa cual lobos que salivan ante el festín que se darán justo después de la pelotera. Por supuesto, un priismo que ha dejado totalmente atrás su origen revolucionario y que hoy se da el lujo de llamar “empresa” a una Institución del Estado como Pemex de eminente sentido social.

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Cárdenas y PEMEX / fotos.starmedia.com

Paco Ignacio Taibo II, en entrevista con Carmen Aristegui, comentó hace unos días reconviniendo a Martínez: “No hay duda de que la expropiación petrolera tiene dos elementos de peso en sí misma. Una de ellas es la acción que permite que las compañías extranjeras dejen de burlarse de la legalidad mexicana y por lo tanto, las pongan en orden y recupere el petróleo para su uso como fuente de desarrollo, que se canalice la renta petrolera a educación y salud, pues este país no hubiera cambiado de una manera tan profunda si no llega a ser por esto. Y la segunda, le devolvió a este país su orgullo nacional”. Cárdenas, en el mismo discurso diría: “La formación de una economía propia nos librará de este género de capitalismo, que no se resuelve siquiera a reinvertir en México sus utilidades, que se erige en peligro para la nacionalidad en los tiempos aciagos, y que no nos deja a la postre más que tierras yermas, subsuelo empobrecido, salarios de hambre y malestares precursores de intranquilidades públicas”. Entiendo que el latrocinio detrás de Pemex, de la CFE y de la Compañía de Luz y Fuerza del Centro ha sido mayúsculo; que sus sindicatos fueron y son corruptos; que han sido usufructo de todo tipo de corruptelas, pero nada de eso quita que las verdades que planteó Cárdenas en su discurso fueran justas y necesarias, que lo sean hoy también. El problema de los energéticos discutidos en estas semanas no es que estén bajo la tutela del Estado en un pensamiento maniqueo donde lo malo es lo público y lo bueno es lo privado. El problema es la corrupción, enorme flagelo de nuestro país desde tiempos de la Colonia. Y corruptos hay en la empresa como en el poder. Quizá, aunque suene muy mal, nuestra auténtica materia prima no sea el petróleo, sino nuestra constante producción de corruptos… ¿Es justo? No.

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Tool

VIERNES, 22 DE AGOSTO DE 2014
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Memoria

Tool – Aenima

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19/08/2014 18:29
Publicado por Israel León O’Farrill

Nunca negaré mi origen metalero con todo y que escucho diversos tipos de música –salvo ese pop comercial de chisguete que ni vale la pena mencionar- desde son, pasando por música medieval, clásica, romántica –no confundir con baladas melosas-, rock clásico, pop, progresivo, fado, electrónico –en una variedad de géneros-, gótico y hasta algo de canto de protesta. No obstante, he de reconocer que hay guitarrazos y tamborazos que a la fecha me siguen erizando la piel. Justo me encontré uno de esos álbumes que producen sensaciones extremas: el Aenima(1996) de la mega banda Tool. Cierto es que no es música para aquellos de constitución atolera –con el líquido de fécula en las venas- pues esta banda surgida en Los Ángeles, California produce música que tiene fuerza, pero que a la vez, se acerca de manera interesante a la construcción que hace el progresivo de su música, con canciones largas, pausadas y con una evidente erudición. Del progresivo, mis bandas favoritas son Pink Floyd, King Krimson, Yesy Marillion. Tool se ha nutrido de estos sonidos –especialmente de esos largos periodos donde poco a poco se devela el contenido de las rolas, pausadamente, sin prisas- pero sin duda, lo suyo es lo macizo. De ahí sin duda, se vieron también influenciados por sonidos metaleros de los ochenta y noventa, las bandas post punk más duras y las experimentaciones tan típicas de mediados de los noventa. De hecho, como comenta Stephen Thomas Erlewine en el portal Allmusic “Tool tenía una habilidad especial para transportar la estrangulada angustia opresiva que la nación alternativa de principios de los 90 consideraba como propia. Así, Tool fue capaz de colarse en la definición de rock alternativo durante la era post-Nirvana, y obtener un espacio en la tercera gira Lollapalooza en 1993, lo que ayudó a que su álbum debut de larga duración, Undertow, se catapultara para lograr un disco de platino”. En efecto, se trata de una “angustia opresiva” lo que transmite Tool, una que es difícil de digerir por primera ocasión y que se va transmitiendo poco a poco en cada una de sus producciones. Algunos de sus experimentos, me atrevería a decir, pueden equipararse a las locuras de Mike Patton en Fantomas o en Mr. Bungle…

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Aenima es una pertinente segunda parte de un proyecto iniciado con el fabuloso Undertow (1993) y sin duda representa una maduración de la banda, no sólo en lo referente a la composición, sino en la orquestación. Habría que decir que la guitarra de Adam Jones sobresale como uno de los factores principales del éxito de las composiciones; por supuesto, la voz a cargo de Maynard James Keenan –que posteriormente formaría el proyecto alterno A Pefect Circle que suena horrores a Tool- le garantiza un sello inconfundible. Sumado a lo anterior, la más que talentosa participación de Danny Carey – nada que ver con Mariah, por favor- en las percusiones, dota de potencia y cadencia a las rolas. El percusionista tuvo inicios jazzeros, lo que se ve a leguas con la cantidad de recursos con los que cuenta el baterista. Por supuesto, Jones ha sido comparado con el monstruo musical Robert Fripp y Carey ha participado como invitado en numerosos proyectos y alternado con gente tan talentosa como Les Claypool bajista y líder de los Primus –banda que merece reseña aparte- y con Adrian Belew, multifacético guitarrista y productor musical. Como nota adicional, vale decir que todos ellos nacieron a principios o mediados de los sesenta – lo que los hace más rucos que yo-lo que fuera de ser un impedimento, les ha permitido experimentar sin problema al conocer lo suficiente la música y la escena como para generar propuestas sumamente valiosas.Aenimaes excelente, aunque habría que decir lo mismo de toda su discografía. Mención aparte merecen sus videos, generalmente desarrollados en stop- motion,generalmente bajo la batuta del propio Jones, y que presentan universos complejos, encerrados, como si se tratara de los recovecos de una mente retorcida. Sin duda, tan oprimidos y angustiantes como su propia música. Si lo tuyo es reunirte con tus cuates a cantar en el Karaoke los éxitos de la “banda” Timbiriche, bueno, excuso decirte que Tool definitivamente no es para ti.

 
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El Violinista del Diablo

 

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El Violinista del Diablo

 Israel León O’Farrill

 

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revistakuadro.com 

Bernard Rose, director de películas como Candyman (1992) y Mi amor inmortal (1994), nos presenta este año una cinta biográfica sobre un genio musical del siglo 19, Niccolò Paganini. Ya con anterioridad, Rose hizo una historia basada en la vida de un gran músico, Ludwig van Beethoven –interpretado magistralmente por Gary Oldman- en una entrega que recibió poca atención por el público de nuestro país, pero que tuvo buena acogida en ciertos círculos de cine de autor. Mi amor inmortal está llena de momentos interesantes, pese a que la historia gravita en torno a ciertas cartas de amor que hubiera escrito el músico alemán; de hecho, quizá el momento más sublime es cuando el director –también es responsable por el guión- juega a adivinar el origen de la Novena y su coro maravilloso… sublime, repito.

 Mientras escribo esto, recuerdo con verdadero placer la vez que vi en el cine, muy joven, aquél portento del cine de los años ochenta: Amadeus (1984) de Milos Forman, basada en la obra de teatro de Peter Schaffer y con la música dirigida por Neville Marriner. Fue un auténtico despertar a la música de Mozart, pero no a la clásica. De hecho, con la banda sonora de Naranja Mecánica (1971) de Kubrick tuve un acercamiento genial a este tipo de música. Como se ve, disfruto grandemente este tipo de cintas donde la música es protagonista sin duda, pero donde no vemos a nadie ponerse a cantar sin sentido al cielo en postura de súplica absurda.

Protagonizada por David Garrett en el papel del violinista italiano, la cinta pretende mostrarnos algunos pormenores de la vida de Paganini en su momento de mayor éxito. Se escogió a David Garrett para personificar a Paganini pues se trata de uno de los violinistas más talentosos que tenemos en la época actual y para complementar, un intérprete consagrado de la obra de Paganini. Como el lector sabrá, la obra de Paganini es sumamente compleja, muy aventajada a su época, de un virtuosismo increíble; por ello, era necesario –supongo-  que el actor que interpretara las piezas en la pantalla, supiera exactamente lo que hacía, pues no se lograría sólo con mímica como sucede con muchos actores que interpretan pianistas, guitarristas, en fin. Para muestra de lo que digo, está la entrañable Crossroads (1986) de Walter Hill, película que contó con la excelente música de delta Blues, compuesta por Ry Cooder y basada en la música de Robert Johnson. Pese a que Ralph Macchio hace la mímica de la guitarra de blues, él no toca nada de la cinta.

Quien interpreta en verdad la música es ese monstruo de la guitarra Steve Vai que es quien, casi al final de la cinta, tiene un duelo de guitarras con el ñoño Karate Kid. Por más inverosímil que parezca, pierde. En fin, el solo que toca Vai en la cinta, está basado en el Capricho número 5 de Paganini, cosa curiosa. Por ello es que se agradece que Garrett sea quien lleve el protagónico pues puede transmitirle a la audiencia la pasión y el fervor que seguramente demostró el músico italiano. Ello me lleva al siguiente punto, que considero que es un acierto interesante de Rose, y es que aprovecha los mitos detrás del virtuosismo de Paganini – su supuesta venta del alma al diablo- y su alocada vida, para proyectarlo como un auténtico rock star de su época. Por si fuera poco, Garrett brinda el indudable atractivo visual junto con la guapísima Andrea Deck.

Vale decir que la actuación de Garrett es prácticamente nula, pues no es malo sino lo que le sigue… no obstante, basta verlo tocar el violín para que entendamos su presencia en el filme; de hecho, la secuencia en el bar vale la película completa. En todo caso, las carencias histriónicas de Garrett bien se ven complementadas con el excelente trabajo de Jared Harris en el papel de Urbani, abogado del patas de cabra. Después de verlo como Moriarty en Sherlock Holmes, juego de sombras (2011) hablando un estupendo inglés, el verlo ahora apenas pronunciarlo, pero de manera tan creíble, es simplemente encomiable. Es justo mencionar también que el trabajo de edición a cargo de Britta Nahlen es estupendo, pues logra que se intensifique la música gracias a su trabajo; lo mismo vale decir de la fotografía, que curiosamente también está a cargo de Rose. En verdad ampliamente recomendable y ojalá siga en el cine, de lo contrario, no puede perdérsela en video.

 
 
 
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Israel y Coulter, terror y estulticia

JUEVES, 14 DE AGOSTO DE 2014
DIRECTOR FUNDADOR: CARLOS PAYÁN ■ DIRECTORA GENERAL: CARMEN LIRA ■ PUBLICACIÓN PARA PUEBLA Y TLAXCALA
 

Terror y estulticia

14/08/2014 04:00
Publicado por Israel León O’Farrill

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Hobsbawm, historiador genial / isotes.files.wordpress/

Terror, así calificó Erik Hobsbawm a la incursión de Israel en Gaza hace cinco años, en 2009. Según escribió en ese momento en un artículo –hoy recogido por el portal El Ciudadano en Chile–, “Durante tres semanas la barbarie ha sido mostrada ante un público universal, que ha observado, juzgado y, con pocas excepciones, rechazado el uso del terror militar por parte de Israel contra un millón y medio de habitantes bloqueados desde 2006 en la Franja de Gaza. Nunca antes las justificaciones oficiales de la invasión han quedado tan claramente refutadas como ahora, con la combinación de cámaras y aritmética; ni el lenguaje de las “objetivos militares” con las imágenes de niños ensangrentados y de escuelas incendiadas. 13 muertos de un lado, mil 360 de otro: no es difícil establecer dónde está la víctima. No hay mucho más que decir acerca de la terrible operación de Israel en Gaza”. Hobsbawm, estupendo historiador de occidente, de un innegable origen judío, veía en ese momento que la incursión militar del Estado judío hacia territorios palestinos podía resultar sumamente cara para la causa del pueblo de Israel. En efecto, no se equivocó, y el impacto de sus palabras nos alcanza hasta el día de hoy. En las últimas fechas, en redes sociales, los tópicos han girado en torno al terror que se cierne sobre el orbe, desde nuestro ámbito local, hasta esas latitudes donde las cifras que lanza Hobsbawm han quedado ridiculizadas cuando se reporta recientemente que van hasta el momento en que escribo estas líneas mil 910 palestinos y 67 judíos. Lamentable, lamentable sin duda.

Como argumenta el historiador, la causa judía en Israel se encuentra sumamente deteriorada por su propia mano en un conflicto que habla más de su intolerancia y brutalidad que de solidaridad. En efecto, los judíos han sido perseguidos en múltiples épocas de la humanidad siendo la más famosa y la punta del iceberg la del Holocausto Nazi en la Segunda Guerra Mundial. Baste echar un vistazo a las múltiples expulsiones de judíos, como aquella acaecida en la España posterior a la reconquista en 1492; las constantes expulsiones en la Francia medieval con la intención de confiscar sus bienes; o el éxodo en la Rusia zarista y su persecución en la soviética. No podemos olvidar que esa diáspora, signo fundamental de la identidad judía, es lo que los llevó a negociar la constitución del Estado de Israel en 1948, justo tres años después de formada la ONU. Desde entonces, el discurso ha cambiado; aparentemente la diáspora ya no existe pues la patria les fue devuelta, aquella que su libro sagrado les garantizó. Hoy, olvidan todo lo que debieron aprender del pasado y defienden una identidad prestada, usurpada. Tanta penuria ha resultado sin duda vana. Dice Hobsbawm “Permítanme que no me ande con rodeos: la crítica de Israel no implica antisemitismo, pero las acciones del gobierno de Israel causan vergüenza entre los judíos y, sobre todo, estimulan el antisemitismo de nuestros días. Desde 1945, los judíos, dentro y fuera de Israel, se han beneficiado enormemente de la mala conciencia de un mundo occidental, que había rechazado la inmigración judía en la década de 1930, unos años antes de que permitiera o no se opusiera al genocidio.” Todo eso parece olvidado, sepultado por los cientos de miles de dólares invertidos por Estados Unidos en armamento y apoyos diversos al país judío; lo mismo por los millones destinados al aparato generador de ideologías a favor de la causa judía.

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Coulter / eonline.com

No obstante, las acciones de segregación y sometimiento que hoy desarrolla el aparato militar israelí contra Hamas y los ciudadanos palestinos de Gaza, encuentra ecos simpáticos en la estulticia de personajes anodinos, pero que claramente son la voz de personas que piensan igual que ellos. Hace unos días, una “escritora” estadounidense llamada Ann Coulter, pide el bombardeo de México por parte de Estados Unidos, tal como lo está haciendo Israel con Gaza, para que los problemas migratorios de ese país terminen. “Netanyahu –afirma en la nota recogida por el semanario Proceso– podría resolver nuestros problemas en la frontera de la manera en la que resuelve los suyos”. Por supuesto, está de más decir que existen numerosos ciudadanos de ese país que ven en la migración mexicana una amenaza a su estilo de vida y sin duda se lamentan de lo “fea” que se está viendo la gente que ahora les rodea. Para esos clínicamente cretinos existen este tipo de palurdos. Coulter aparece en una imagen sosteniendo un letrero que reza “Bring back our country” –traigan de vuelta nuestro país–, pues argumenta que los migrantes han secuestrado a su país. Por si fuera poco, en una publicación reciente en su portal denominó idiota a un médico norteamericano que fue traído de Liberia de emergencia pues contrajo ébola… para ella fue un total desperdicio de recursos su ida como su rescate. Si este médico –continúa– hubiera convertido al cristianismo a un empresario de las películas en Hollywood –pues corrompen a través de sus cintas– hubiera hecho más beneficio al mundo que al ayudar a la crisis en África. En fin, el mundo está patas arriba. Y mientras tanto, detrás de la crisis de Medio Oriente está el petróleo, que necesita el país del norte para sobrevivir, mismo que les regalaremos con nuestra flamante Reforma, aunque a la Coulter le parezcamos carne de cañón. Estulticia que da terror o terror que permite la estulticia… ¡Lindo el cuadro!

© Sierra Nevada Comunicaciones S.A. de C.V. 2013
Diseño y programación: Berry Interactive

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Mad Max: Fury Road

Viernes , agosto 8 2014

Mad Max

Israel León O’Farrill

 

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Mad Max: Fury Road/ alt1040.com

Compré la colección de las tres películas de Mad Max, nomás por el deseo adolescente de ver películas de acción ubicada en terrenos apocalípticos. Hace años, cuando apenas contaba con 11 abriles, vi en el cineMad Max II, El Guerrero de la Carretera (1981), protagonizada por un joven Mel Gibson y dirigida por George Miller. Quedé profundamente impresionado por la extrema violencia de la cinta –hay violaciones, asesinatos, persecuciones en auto-, pero quizá lo que más me sorprendió fue el profundo sentido de vacuidad que reflejaba: la idea de un mundo apocalíptico en donde unos cuantos seres humanos convertidos en carroñeros libran batallas en la carretera por obtener el preciado combustible, recurso fundamental para vivir. Imagino que el lector se estará preguntando en este momento qué hacía un niño de 11 años viendo semejante temática… bueno, tuvo la culpa un tío que poco le importaban las clasificaciones –era C- y menos una sala cinematográfica que estaba más interesada en vender entradas que en controlar el acceso a mocosos precoces. Lo cierto es que no veo gran diferencia de ese momento al actual, pues en películas claramente para adultos vemos muchos niños, inclusive bebés. Bien, como comenté, me causó la visión de Miller una profunda afectación que seguramente es la responsable de que disfrute mucho las películas de corte post apocalíptico; claro está que me refiero a las buenas, comoEl libro de los Secretos (2010) de The Hughes Brothers, El Camino (2009) de John Hillcoat, Soy Leyenda(2007) de Francis Lawrence, Exterminio (2002) del excelente Danny Boyle, The Omega Man (1971) de Boris Sagal, 12 Monos (1995) de Terry Gilliam,  o Logan’s Run (1976) de Michael Anderson entre otras; también alguno que otro churro como Cherry 2000 (1987) de Steve de Jarnatt, la serie de Terminator, Escape de Nueva York (1981) de John Carpenter donde aparece ese personaje de culto, Snake Plissken, protagonizado por Kurt Russel. Ya Escape de Los Ángeles (1996) ni la cuento, no es mala sino lo que le sigue.

Por supuesto, una vez vista Mad Max II, busqué Mad Max (1979) y me gustó mucho también. La que nunca había podido ver completa fue Mad Max III, más allá de la Cúpula del Trueno (1985), y sólo ahora que compré la trilogía pude hacerlo. He de decir que de las tres, es la que más me decepcionó pues Miller, seguramente en pos de la égida de los inversionistas hollywoodenses, decidió arrebatarle a esta tercera entrega el sentido apocalíptico que se ve en la anterior. Se proyecta ahora una visión sumamente ingenua de la esperanza de la humanidad gracias al apoyo de Max a un grupo de niños abandonados a su suerte en una especie de lugar mezcla del Hook (1991) de Spielberg y la malísima Goonies (1985) de Richard Donner. Quizá lo que vale la pena –simplemente por su enorme talento- es que la música es realizada por Maurice Jarre (Responsable de múltiples bandas sonoras entre las que se cuentan Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), La Sociedad de los Poetas Muertos (1989), entre muchas otras- .

Para mi sorpresa, resultó que viendo un portal de películas, me encontré con los avances de una nueva película de Miller que pinta para ser una especie de homenaje a toda la saga: Mad Max: Fury Road, y que será estrenada el próximo año. Ya en redes sociales ha empezado a generar un poco de ruido y varios conocidos han empezado a especular sobre los resultados de semejante empresa. Para mí, que disfruto mucho del personaje, resulta ser una excelente noticia; mucho más cuando vi que Max es interpretado en esta nueva versión por Tom Hardy, ese fabuloso actor que ha tenido una meteórica carrera interpretando una variedad interesante de personajes en películas excelentes como Bronson (2008) de Nicolas Winding Refn, El Origen (2010) de Christopher Nolan, Batman, el Caballero de la Noche Asciende(2012) también de Nolan y Sin Ley (2012) de John Hillcoat. Ignoro si la cinta valdrá la pena, pero bien estoy dispuesto a gastar las entradas para ver si Miller retoma esa visión apocalíptica y si puede o no sacarle provecho a un actor como Hardy. El tiempo lo dirá.

http://israelleon.wordpress.com/

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Conocimiento, acción y violencia

JUEVES, 07 DE AGOSTO DE 2014 
DIRECTOR FUNDADOR: CARLOS PAYÁN ■ DIRECTORA GENERAL: CARMEN LIRA ■ PUBLICACIÓN PARA PUEBLA Y TLAXCALA


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